Cyril Destrade,

pour la Faïencerie de Gien :

Au détour de la collection « Jardins extraordinaires »

Le peintre a saisi son pinceau et sa plume. L’encre et l’aquarelle ont jailli ; d’abord sur du papier puis sur de la faïence pour donner vie à la collection « Jardins Extraordinaires », fruit d’une rencontre entre la Faïencerie de Gien et l’artiste peintre Cyril Destrade. A travers quatre dessins aussi narratifs que décoratifs, le peintre participe à un art de vivre à la française plus libre.

Dès le premier regard, les couleurs emportent l’œil, d’assiette en assiette, pour un voyage autour du monde. Nous remontons un fleuve asiatique, observant une pagode sur la rive, avant de partir vers l’Afrique du Nord pour y découvrir un Mausolée Oriental. Nous prenons ensuite l’avion pour l’Amérique du Sud, où le thé nous attend, dans une hacienda couleur de feu. Enfin, nous arrivons sur le vieux continent, sous le kiosque à musique des Jardins du Luxembourg où il fait bon se reposer. La collection associe des édifices culturels, emblématiques, et des jardins sauvages, surréalistes, de plusieurs pays.

En liant des motifs variés, Cyril Destrade crée un parcours, presque un labyrinthe, dans lequel chaque détail a son importance. « Dessiner une chaise, c’est simple. Il suffit de quelques traits qui se croisent. Mais bien choisis et exécutés, ces traits permettent de raconter des histoires pour nous emmener très loin. (…) Cette collection est à la fois très dessinée et spontanée, avec peu de tracés mais beaucoup de couleurs. J’ai voulu qu’il y ait un côté narratif mais également décoratif ». Grâce à l’agrandissement de petits motifs, la collection se décline en d’autres éléments de la table ; comme des fragments de « Jardins Extraordinaires ».

« La création est imprévisible »

Cette collaboration a du succès en France et à l’international, mais l’artiste reste prudent à chaque nouvelle idée. « Il y a toujours beaucoup d’éléments qui entrent en ligne de compte dans le processus créatif : le concept, le hasard mais aussi l’attente commerciale et celle du marché. Cela doit être une leçon d’humilité pour tous les artistes et artisans… la création est stressante et imprévisible, comme la vie. Il faut toujours être sur la brèche, à l’aune de sa propre expérience pour sans cesse innover. C’est galvanisant ».

C’est aussi son côté hédoniste qui a poussé l’artiste vers la Faïencerie de Gien. « J’aime l’art de la table autant pour les assiettes que ce qu’il y a dedans, d’où l’envie de dessiner un service. C’est une belle rencontre, intervenue dans une période charnière pour la faïencerie. Leur outil de production est superbe mais il y avait aussi un besoin de renouveler les visuels, de rendre les arts de la table plus attractifs et modernes ».

Quand l’art de la table se donne de nouveaux airs

Cyril Destrade apprécie la liberté nouvelle des arts de la table. « J’ai vécu un an à Londres. Les Anglo-saxons avaient déjà un rapport au repas très "chill". Leur cuisine est rock’n’roll, à l’image de ce que fait le chef Jamie Oliver : des plats déstructurés avec une esthétique pop, presque musicale ».

Pour cet amateur de cuisine, « En France, le repas est encore sacré, avec de fortes traditions. Tout le monde commence à cuisiner et il y a cette volonté de casser les codes ». D’où l’intérêt de proposer des collections aussi originales que les « Jardins Extraordinaires »… auxquelles la Faïencerie de Gien associe des objets plus neutres, de couleur unie, pour laisser à chacun la liberté de réussir son propre « mix and match », et exprimer sa personnalité.

Crédit photo : Cyril Destrade

Henriot – Quimper : 

collection « Barr Avel »

& coup de pinceau en Finistère

Avec son pinceau très fin, Annie Quentel tire délicatement un trait d’union entre la côte bretonne et l’océan Atlantique qui lui fait face. Avec sa collection « Barr Avel », qu’elle a imaginée et dessinée pour la marque Henriot-Quimper, l’artiste lithographe apporte un nouveau souffle aux assiettes de la Faïencerie quimpéroise. Rencontre.

Ce n’est pas en coup de vent ni par hasard qu’elle visite les ateliers de la Maison Henriot. Elle y fait un voyage, un voyage dans le temps, sur les traces de son enfance. « Quand j’ai visité les ateliers, je me suis revue à table, chez ma grand-mère. Nous allions aussi chez des amis de mes parents. Ils avaient habillé un mur entier avec des assiettes Henriot. Cela m’a marqué et fasciné ».  

Pour elle, c’est d’abord la belle vaisselle qui fait les traditions et non l’inverse. Lorsque la collaboration entre Jean-Pierre Le Goff, directeur des faïenceries Henriot-Quimper et Annie Quentel se concrétise, l’artiste s’inspire du motif Fleuri Royal et de la couleur bleue pour imaginer la collection de six assiettes.  

« J’ai utilisé le Fleuri Royal, motif emblématique d’Henriot, puis j’en ai fait autre chose. Je l’ai mis en mouvement. Les pétales rouges et bleus d’une marguerite s’envolent, se transforment en un banc de poissons avant de revenir sous forme de fleurs. Au fil de la création, une âme ressort et le nom vient de lui-même : Barr Avel ; « coup de vent » en breton ».

Vent, terre, eau, peinture

Chacune des assiettes de la collection est singulière mais toutes se suivent et se répondent. On l’observe d’autant mieux lorsque la table est dressée. La fluidité du langage pictural, cette diplômée des Beaux-Arts et amoureuse de la nature Bretonne a su la révéler en liant subtilement les éléments vent, terre et eau. « Barr Avel, c’est un mélange entre la mer et la campagne ; un trait d’union que trace le vent entre la terre et l’océan. D’ailleurs, cette alliance, on la retrouve particulièrement sur les côtes bretonnes, avec les sentiers fleuris en bord de mer ».

Aujourd’hui, en passe de transmettre sa sensibilité à travers l’enseignement, Annie Quentel continue à surprendre à travers ses œuvres qui nécessitent une toute autre approche : la gravure plutôt que la peinture. Cependant, le matériau reste de la même famille, la céramique.

Crédit photo : Henriot-Quimper, Annie Quentel

« La technique n'est jamais figée mais nous pousse à nous dépasser. »

Directeur de la création et représentant de la cinquième génération de la manufacture aux côtés de son frère Michel Bernardaud, Frédéric Bernardaud est connu pour sa volonté de rendre la manufacture historique aux 150 années d’existence toujours plus moderne et dynamique. Depuis les techniques de dorure utilisées aux gammes de bijoux en porcelaine, en passant par les collaborations avec des artistes de renom, tels Jeff Koons, Marina Abramovich, Sophie Calle ou David Lynch, l’entreprise familiale continue à imaginer, à innover pour « dépasser les limites techniques et les contraintes liées à la matière », souligne Frédéric Bernardaud. Depuis son bureau situé rue Royale, il a accepté de commenter les collections les plus significatives pour la marque.

 Théière « Cabas »

« La théière que l’on a imaginée est particulière. Elle allie deux matériaux : la porcelaine et le cuir, mais pas n’importe lequel. Le cuir est très dur ; l’anse est amovible et s’emboîte très facilement dans les boutons ovales situés de part et d’autre de l’objet ».

« Pour aboutir à cette création, nous sommes allés chercher un type de cuir bien particulier, fabriqué dans les tanneries Bastin de la manufacture de chaussures limougeaude, J.M Weston. Pendant un an, le cuir est trempé dans des bassins de décantation, ce qui lui donne son aspect épais, dur, qui résiste au temps, aux intempéries, aux mauvais traitements ».

« Pour réaliser nos créations, nous partons toujours d’un moment, comme celui du thé, du café, du déjeuner, du dîner, et non de la collection en elle-même. Et pour renforcer ce moment, nous y ajoutons un geste, comme cette main qui sert le thé, par exemple ».

Collection « Cronos »

« Pour créer cette ambiance acidulée et gourmande, nous nous sommes inspirés de nos travaux sur les couleurs, les matières et nous avons mis au point des textures mates, sans brillance ni reflets, qui ne se rayent pas ».

 « Pour obtenir ce doré généreux, à la fois satiné et profond, nous utilisons de l’or titré associé à une technique particulière. Cette dernière associe plusieurs couches : une couche de brillance d’abord, puis une couche de mate chaud, qui prend ensuite la lumière ».

Collection « Siècle »

« Nous voulions que cette collection soit intemporelle, qu’elle traverse le temps.  Nous l’avons donc imaginée dans un style à la fois classique et contemporain. Nous l’avons placée dans un décor inspiré de ceux du 18^ème siècle, avec les jetés et les guirlandes de fleurs, les touches d’or… ».

« Avec cette collection, nous souhaitons marquer notre époque, un peu comme nous l’avions fait dans les années 90, avec la tasse « Cabochon », dessinée par Olivier Gagnère ».

Collection « Venise »

« Cette collection, nous l’aimons beaucoup. A la fois chaleureuse sans être intimidante, elle reflète notre travail, nos partis pris créatifs ».

« Le décor choisi pour la mettre en scène pourrait être libanais, espagnol, français, ou américain. Cette collection vient à la fois de nulle part et de partout. Cela permet aux utilisateurs de la transposer sur toutes les tables du monde, en toutes occasions ».

Collection « Origine »

« Cette collection émane d’une demande reçue de la part du Chef américain Wolfgang Puck. Il était à la recherche d’assiettes dont la forme permettrait la mise en valeur de produits naturels, presque bruts, pour un retour aux choses simples (…) alors nous sommes retournés aux origines de la création d’une pièce : la main du potier, son geste, le naturel, la simplicité ».

« Cette collection offre un aspect imparfait, rustique, avec son fond plat. Néanmoins, la pièce est très légère et très résistante. Il faut savoir que la porcelaine est très appréciée des Chefs. Elle a une résistance qui n’égale aucune autre céramique et ne donne pas prise aux aliments, ne les absorbe pas ».

 Crédit photo : Bernardaud

« Jardin d’Eden »

… ou les « fleurs du mal »

Née d’une première collaboration entre le designer néerlandais Marcel Wanders et la Maison Christofle, la collection « Jardin d’Eden » est un hymne à la poésie, à la nature, à la sensualité et au précieux. Avec ses couverts très travaillés, l’Orfèvre renoue avec le charme des créations d’autrefois et du temps qui passe ; mais pas seulement…

Avec cette collection, Christofle exprime son souhait de renouer avec une certaine époque et apporte aux différentes pièces en métal argenté,qui la compose,une touche de baroque. « Pour Jardin d’Eden, Christofle voulait recréer un couvert très travaillé, afin de revenir au précieux, à la poésie, à la sensualité », raconte Marcel Wanders.

La collaboration entre le designer de renommée internationale et l’Orfèvre mondialement connu débute autour d’une table. La notion de temporalité est très présente dès le début du projet. « Pour Jardin d’Eden, nous avons travaillé à un rythme qui est aux antipodes de celui de la vie d’aujourd’hui. Nous nous sommes assis autour d’une table. Nous avons réfléchi calmement et nous avons laissé reposer les choses comme on le ferait d’une pâte ».

Hymne à la nature et au temps qui passe

La temporalité donne aussi leur tonalité aux dessins particuliers de cette collection.En effet, si la tendance est au dépouillement,ces pièces offrent des traits très entrelacés,détaillés, précis, délicats, qui nécessitent une technicité de gravure unique ; une gravure qu’on croirait façonnée par la nature. « Ces gravures sont le résultat d’un travail complexe, qui dépend de la manière dont l’artisan orfèvre pose la feuille de métal sur la matrice et frappe celle-ci », poursuit le designer.

« Le paradis perdu et retrouvé »

Hymne à la beauté, à la pureté et à la douceur ? Pas uniquement. Pour enrichir la collection, Marcel Wanders a créé une gamme d’objets autour des sept péchés capitaux. «L’idée du paradis n’exclut pas pour autant l’idée du bien et du mal. Ici, on l’évoque avec une touche d’humour.»

Un miroir pour l’orgueil, un masque pour la colère, un cendrier pour la paresse, Marcel Wanders continue de surprendre et à se démarquer.

Crédit photo : Lux production

TABLE DE NOËL 
NEO-CLASSIQUE

Pour concevoir une table de fêtes 2016 néo-classique, Elizabeth Leriche, chasseuse de tendances, propose une table de Noël élégante et raffinée qui adopte la touche « glitter » pour l’illuminer d’une nouvelle modernité. 

3 QUESTIONS A ELIZABETH LERICHE

POURQUOI CE RETOUR AUX CLASSIQUES ?

Le goût pour les belles choses s’exprime avec une authenticité qui n’a jamais perdu de sa force. Le retour au classique revisité permet de ré-ancrer notre monde sur des valeurs sûres sans pour autant le figer mais au contraire en le mettant en scène avec modernité. La simplicité et la sobriété signent le raffinement et se mettent au goût du jour avec de subtils décalages.

COMMENT LEUR REDONNER DE LA MODERNITE SUR LA TABLE DE NOËL ?

Tout en graphismes et monogrammes stylisés, la table s’illumine de l’éclat du verre taillé et du cristal gravé. La contraste de l’or et de l’argent avec la pureté du blanc, ou sa confrontation avec des matériaux contemporains, béton, métal, verre… exprime la modernité et illumine la table de Noël de mille feux.

PEUT-ON RELIER LA TOUCHE DOREE AU VENT « EIGHTIES » QUI SOUFFLE SUR LA MODE ?

La touche « glitter » réinvente le blason du style et se décale à volonté avec un jeu de reflets métalliques à l’instar de la mode. Solennelle mais néanmoins dans l’air du temps, l’ambiance se tamise en clair-obscur avec des bougies. Un rayonnement qui appelle à l’émerveillement dont on a tous besoin !

TABLE DE NOËL 
ART DÉCO

L’hiver approche et apporte avec lui l’esprit de Noël.  C’est le moment de réfléchir à la façon dont on va concevoir sa table de fêtes. Inspirée du  style Art Déco, la table des fêtes de fin d’année 2016 selon Elizabeth Leriche, chasseuse de tendances, s’approprie un nouveau territoire où s’invite un esprit graphique haut en couleurs. En s’affranchissant des codes traditionnels, elle joue un décalage sophistiqué donnant l’élan de l’opulence qui sied à la fête.

Esprit graphique

Exit les paillettes et les étoiles, cette année la priorité est accordée aux lignes très graphiques, dans le but de créer un style raffiné et élégant.

On observe en effet un véritable retour aux Arts Décoratifs, explique Elizabeth Leriche : résolument contemporaine, l’approche idéale pour la table de Noël par exemple accorde une place prépondérante aux couleurs profondes, aux matières nobles et aux lignes sophistiquées.

Les assiettes seront notamment d’une trompeuse simplicité : centre blanc, liserés dorés et motifs géométriques alternant entre du jaune pâle, du gris, du turquoise et un rose orangé. On peut aussi opter pour un service très coloré, dans des tons vert vif, avec des motifs jouant sur un dessin  en mosaïque.

Briller avant tout

L’assemblage de pièces variées permettra d’accorder à la perfection les formes et les motifs, tout en jouant sur une gamme élargie de couleurs, sans pour autant oublier la petite touche dorée qui semble indispensable, afin de rappeler que l’esprit des fêtes de fin d’année est présent sur la table.

Que l’on choisisse de mettre une note brillante dans les couverts à lame dorée, les accessoires de table ou les assiettes à liseré or, le tout est de ne pas l’oublier. On peut par exemple poser sur la table un rafraîchissoir très élégant, aux rectangles d’argent et de vermeil.

Un style riche mais pas ostentatoire

Il importe avant tout de ne pas surcharger la table de fête. On peut tout à fait choisir d’opter pour une table luxueuse sans être ostentatoire car décalée et avant tout surprenante dans la fusion des styles, précise Elizabeth Leriche.

Par exemple, le choix de flûtes à champagne, de verres à vin et de gobelets colorés, aux lignes sobres mais dans des tons vifs comme le violet ou le bleu, accompagneront à merveille une vaisselle plutôt géométrique. Les couverts pourront également jouer sur les contrastes entre les couleurs : lame dorée et manches pastel, dans des tons vert pâle avec une touche de rouge.

Table

Automnale

La rentrée est là : pour éviter de se laisser gagner par la nostalgie qui accompagne souvent les retours de vacances et la reprise du travail, c’est le moment de se faire plaisir avec de jolies tables et de savourer tout ce qu’il y a de réconfortant dans les saveurs et les couleurs de l’automne. Pour créer une table automnale conviviale, suivez nos conseils.

Réchauffer l’atmosphère

L’été on cherche avant tout à diffuser une sensation de fraîcheur sur la table. Avec l’automne qui arrive, exit les couleurs vives et acidulées : on renoue avec le côté chaleureux des tonalités qui réchauffent. On peut concevoir une table rappelant la nature en pleine transformation. L’orange, le brun et le gris tiennent la vedette du côté de la vaisselle, pour créer une ambiance chaleureuse.

Si l’on préfère opter pour une vaisselle plus classique et rester dans les tons clairs comme le blanc, on peut quand même apporter des touches de couleur à la décoration de la table : citrouilles et autres cucurbitacées, chemin de table en raphia ocre par exemple, branchages disposés au centre de la table, serviettes orange, coupelles de fruits secs et de noix disposées au hasard…

L’esprit vendanges

L’automne, ce sont aussi les vendanges et les grandes tablées rustiques. L’atmosphère particulièrement conviviale qui entoure cet événement annuel peut vous donner envie de recréer cette ambiance sur votre table. En effet, c’est l’époque de l’année où l’on renoue avec des mets régionaux que l’on partage en toute décontraction, comme les terrines et les plateaux de fromages accompagnés de vin.

Un joli plateau à fromages bien garni, accompagné d’un beau couteau à fromage fera sensation au milieu d’éléments décoratifs, par exemple de petites brassées de feuilles sèches en coupelles, de pommes de pin et de bougeoirs aux tonalités orange pour apporter une luminosité très chaleureuse à l’ensemble.

Convivialité et raffinement

Du côté du vin, on se fait plaisir avec un joli tire-bouchon, arborant par exemple un manche en bois ou en corne pour les plus traditionnels. Un tire-bouchon sommelier classique allie généralement deux fonctions supplémentaires pour extraire les bouchons sans effort : une lame a micro denture ainsi qu’un levier et ouvre bouteille.

Si vous avez choisi de déguster un vin rouge plutôt jeune, n’hésitez pas à le carafer pour adoucir le côté tannique, assagir les arômes et lui permettre de s’oxygéner. De très jolies carafes vous permettront de réaliser cette opération et seront du plus bel effet sur une grande tablée conviviale. Les formes peuvent être diverses sans risquer d’abîmer le vin.

Le choix des verres est bien évidemment large, néanmoins, le verre tulipe est une valeur sûre qui garantit une dégustation optimale quel que soit le cépage. Du côté des matières, verre ou cristal peuvent convenir, l’essentiel étant une bonne prise en main au niveau du pied de verre ; pensez aussi au Kwarx, une matière innovante qui allie pureté, transparence et solidité, réunissant ainsi les qualités du verre et du cristal.

Table estivale

L’été est enfin là et on renoue avec les plaisirs de saison : salades variées et colorées, boissons rafraîchissantes, glaces… Les repas entre amis, en famille ou en amoureux sont propices à des moments de partage autour d’une jolie table, à l’intérieur, en terrasse ou même dans le jardin. Pour dresser une table agréable, suivez nos astuces.

1 – Miser sur la fraîcheur et la convivialité

L’été on mange frais et l’harmonie entre les plaisirs gastronomiques et la décoration de la table est essentielle. Vous pouvez combiner le service classique et les bouchées froides en buffet, qui trouveront leur place dans de petits plats de service disséminés à portée de tous sur la table.

Par exemple, on peut opter pour un style décontracté et présenter les mets à grignoter sur des planches ou des ardoises, mais aussi dans des verrines qui ajouteront une touche de fantaisie.

Pour les boissons, pensez aux carafes et brocs de couleur et aux verres à cocktails qui se déclinent en différentes nuances aux tons pastels ou plus vifs, selon les envies. Et pourquoi ne pas tenter un rappel plus marqué à la nature, avec des pichets transparents délicatement ciselées de petits motifs animaliers comme les libellules par exemple ?

2 – Oser les couleurs

Les tons acidulés sont de mise en été, pour donner du relief et de l’énergie à votre table sans pour autant la surcharger. On peut faire preuve d’audace et opter pour des couleurs résolument flashy, qui rappelleront l’atmosphère estivale et les fruits et légumes du jardin, dans les tons de vert, de jaune ou de rouge.

On développe l’art d’un dressage ludique mais néanmoins raffiné avec des planches en bois ou colorées, ou encore des ardoises ou des céramiques de couleur vive, avec une nappe en lin de teinte claire et unie par exemple, le contraste sera du plus bel effet.

Au contraire, on peut aussi opter pour une vaisselle blanche et relever la déco grâce aux accessoires ou encore avec la nourriture elle-même, par exemple un chemin de table parsemé de petites gourmandises apéritives fraîches et colorées (comme des dips de légumes). Ou un petit rappel à la nature avec des végétaux pour apporter une note de fraîcheur florale sur la table.  

3 –Choisir un bel éclairage

Organiser un brunch

Le brunch a progressivement pris une place de choix dans l’organisation des repas, notamment le week-end : en famille ou entre amis, cette formule est aujourd’hui très appréciée. Contraction des mots « breakfast » et « lunch », le brunch permet en effet de concilier le petit déjeuner et le déjeuner, généralement entre 11h du matin et 15h. Découvrez nos conseils pour dresser une table parfaite, à la fois pratique et chic.

Table

de Pâques

Bien choisir sa palette de couleurs

Quel que soit le style que l’on préfère, contemporain ou plus classique, il n’y a qu’un impératif à respecter pour une vraie table de Pâques : c’est d’incarner l’esprit printanier. On apportera donc un soin tout particulier au choix de la palette de couleurs, tant pour la vaisselle proprement dite que pour les accessoires.

Deux possibilités : rester sur des pastels assez doux, dans une harmonie de mauve et de vert pâle ou encore de vieux rose, d’anis et de beige clair, ou aller vers des couleurs plus pétillantes et acidulées, comme le vert pomme et le jaune. Dans tous les cas, ce sont les assiettes qui donneront le ton, avec des collections très printanières.

On peut les choisir d’inspiration shabby chic pour les pastels, avec des motifs fleuris, ou encore en superposition de couleurs unies mais plus vives. Les nouvelles collections d’assiettes en verre coloré seront alors à l’honneur, sans oublier bien sûr les séries limitées ou éditions spéciales dédiées à Pâques : assiettes en forme d’œuf, coquetiers, motifs de lapins et de poules, etc.

Opter pour une atmosphère et s’y tenir

Mixer les styles est toujours possible mais la table pascale a ceci de particulier qu’elle incite à recréer de façon assez complète un univers lié à l’enfance, et qu’elle fait la part belle aux accessoires : il s’agira alors de préserver l’harmonie du décor.

Le choix de la nappe prend donc toute son importance, si l’on choisit d’en mettre une : et quoi de plus élégant qu’une jolie nappe en lin par exemple, au centre blanc et aux pans ornés de fleurs évoquant un bouquet campagnard et rustique, comme si chaque tige grimpait le long de la table ?

Conserver un fond clair pour la table permettra également de donner au chemin de table ou à la composition centrale la place d’honneur qui lui revient : on pourra alors parsemer la nappe de petits œufs en chocolat, de fleurs dans des petits pots en métal, ou encore installer un centre de table dans un grand vase transparent, rempli d’un délicat bouquet de branchages auquel on accrochera quelques œufs ou figurines au moyen de rubans de couleur.

Table

de Saint Valentin

Du nacré, du pourpre, du blanc, de l’or : un romantisme revisité… et brillant

Le rouge serait-il démodé pour la vaisselle de Saint Valentin ? Pas du tout, mais afin de glisser une touche d’audace et originalité à votre table, vous pouvez tenter d’autres associations de couleurs en veillant à toujours préserver l’élégance du dressage par le choix de la matières. La porcelaine est bien évidemment à l’honneur pour cette occasion.

Nos suggestions : les jeux de couleurs en dégradé avec des assiettes aux tons roses délicatement nacrés, sur fond blanc ou coloré, ou encore un contraste assumé en jouant sur l’alliance du blanc et de l’or pour donner un petit côté scintillant à l’atmosphère. Et pourquoi ne pas tenter, sur un registre plus tonique, les couleurs plus profondes, comme le pourpre ou le violine ?

L’astuce : toujours conserver un fil conducteur unique pour assurer la cohésion visuelle de la déco. Une couleur dominante en rappel sur chaque accessoire (assiettes blanc et or, couverts à manches dorés, saucières et coupelles dorées par exemple), ou un centre de table qui compile les différentes couleurs de la vaisselle.

Élégance et cohérence pour les accessoires

Au-delà même des assiettes et des couverts, le ton général donné à la table dépendra de la cohérence que vous donnerez à l’ambiance globale de votre table. Ici encore, les possibilités sont multiples et un vaste éventail de choix audacieux s’offre à vous pour concevoir un environnement pur, presque aérien : romantisme et légèreté ne sont en effet pas incompatibles.

Nos suggestions : Vous pourrez choisir de combiner la flamboyance des couleurs de votre vaisselle à la pureté et la transparence des lignes de vos verres et carafes. La finesse de bougeoirs aux lignes très classiques pourra également sublimer l’atmosphère romantique du dîner, dans un jeu de contrastes intéressants. Et pourquoi ne pas insérer une petite note plus graphique pour le dessert, en optant pour un plat à gâteaux à étages, ou encore un présentoir à mignardises argenté ?

L’astuce : accorder un soin tout particulier au décor qui servira de toile de fond à ce dressage de table, par le soin apporté aux éléments tels que la nappe, le chemin de table et les bougeoirs. Privilégier par exemple des matières douces au toucher et suggérant une certaine chaleur, quelle que soit la couleur choisie, avec une préférence pour le blanc ou les tons très clairs si les assiettes sont colorées.

Mixer deux

styles à table

1 – Choisir un fil conducteur

Mixer différents styles avec succès est avant tout une question d’alchimie : avoir en tête l’objet qui reliera les différents éléments garantit un résultat cohérent, sans fausse note.
Exemple : le fil conducteur peut être une atmosphère ou un événement (l’exotisme, la Saint-Valentin), une couleur (le blanc, un camaïeu de bleus), ou encore une matière (le verre, le métal).

2 – Oser les contrastes

L’idée est ici de mixer les styles : c’est donc le moment de faire preuve d’audace et de marquer de vrais contrastes, pour signer efficacement votre créativité.
Exemple : des couverts très contemporains aux lignes épurées, voire géométriques, mettront en valeur des assiettes en porcelaine blanche plus classiques, avec un rappel contemporain sur des verres en cristal à facettes modernes.

3 – Choisir une couleur dominante

Si vous souhaitez marier plus de deux styles, et réellement piocher dans différents univers, choisir une couleur repère est une bonne option : cela vous donnera une plus grande liberté, notamment dans le choix des matières et des formes.
Exemple : si l’on fait du bleu la couleur repère, on peut la décliner en style classique ou contemporain sur les assiettes (unies ou à motifs, en porcelaine ou en verre), les verres (au pied coloré par exemple), et sur les couverts (à manche coloré).

4 – Jouer sur la transparence

Une transparence habilement déclinée à travers différents styles peut conférer une harmonie globale très intéressante, en offrant la garantie de ne pas surcharger la table et de préserver une certaine légèreté. Et cela peut se décliner pour la vaisselle comme pour les éléments environnants.
Exemple : verres, assiettes et couverts en transparence totale ou partielle (pour les couverts), mais s’inspirant de styles différents, du plus traditionnel au plus contemporain. On peut aussi, si on souhaite une transparence non pas sur la vaisselle mais sur le décor, opter pour des chaises transparentes par exemple, qui offriront une belle occasion de marier le contemporain à l’ancien.

5 – Travailler sur une matière

Choisir un matériau en note dominante permet de le décliner en vaste palette, pour jouer avec subtilité sur les formes, les finitions, les teintes et les motifs.
Exemple : le bois offre aujourd’hui des possibilités très vastes, tant en terme de couleurs que de finitions et d’usages. On le connaissait sur les manches des couverts, on le découvre pour les assiettes, en teck, en acacia voire en bois d’olivier pour des assiettes à fromage décalées.

Table

aérienne

Une question d’équilibre

Opter pour la transparence, c’est l’occasion rêvée de s’amuser avec les formes et les couleurs afin de créer sur sa table une illusion d’apesanteur, pour un repas tout en légèreté.

Mais tout est une question d’équilibre, et le total look reste l’écueil à éviter absolument, au risque de produire l’effet inverse… et de surcharger le décor de trop de transparence. Exemple typique : si votre table est en verre et que vous souhaitez ajouter de la transparence avec votre vaisselle et vos couverts, mieux vaut envisager de la couvrir d’une nappe plutôt que d’opter pour un chemin de table. Et au-delà même de l’aspect esthétique, le confort des convives n’en sera que plus grand : au fil du repas, ils se sentiront plus libres, cachés par la nappe, d’adopter des positions un peu plus détendues et de délasser leurs jambes sans paraître désinvoltes ou manquer de tenue.

Alors comment jouer avec les transparences ? En rendant transparent ce qui ne l’est pas habituellement : assiettes et couverts notamment. Transparence absolue ou transparence colorée, le choix est large et permet de ne pas tomber dans un style trop neutre ou trop uni.

Pour les couverts, ce sont bien sûr les manches transparents qui seront choisis : ils existent en versions variées, la transparence se parant d’incrustations aléatoires dans la matière, ou encore de facettes aux ciselages variés sur toute la surface du manche.

Pour les assiettes, on peut rester sur une transparence classique, mettant alors l’accent sur les motifs, en relief ou en incrustation, ou bien opter pour une transparence légèrement colorée, en harmonie avec les couleurs des accessoires de décoration annexes, notamment le chemin de table, ou la nappe.

Valoriser les contrastes

C’est entre la table elle-même et la vaisselle que tout va se jouer. Il s’agit ici de mettre en exergue le contraste afin de sublimer l’effet de transparence et de féérie créé par les éléments de dressage. Une table en bois pourra par exemple être laissée brute, uniquement parée d’un chemin de table ou d’un centre de table coloré afin de laisser à la transparence de la vaisselle une place prépondérante.

On pourra également choisir d’utiliser des couverts de service aux matières lourdes, comme le bois ou le métal, pour contraster avec des saladiers et des plats transparents, l’idée étant toujours de créer une illusion de légèreté destinée à compenser la quantité d’éléments présents sur la table.

Créer une table

romantique

Légèreté, finesse et transparence

Le repas en amoureux fait partie des grandes occasions, pour lesquelles il convient de mettre à l’honneur une vaisselle raffinée afin de créer une atmosphère de sérénité et de séduction.

Mais qui dit raffinement ne veut pas dire style chargé, bien au contraire : aujourd’hui, les matières les plus nobles ont été revisitées et offrent une large palette de choix pour concevoir une table aussi aérienne qu’élégante. Les verres en cristal par exemple se font légers, par un travail sur les contrastes visuels, et se révèlent particulièrement délicats quand ils jonglent entre la transparence pure et les effets de motifs dépolis.

À ne pas négliger non plus, les éléments de service qui contribueront, par leur délicatesse, à créer une ambiance glamour : présentoir à gâteaux argenté, théière en porcelaine, saucière aux formes délicatement arrondies…

Et pour les matières, la noblesse s’impose : cristal et porcelaine sont les matières stars d’une table glamour et donnent au décor et à l’atmosphère globale une finesse incomparable.

Rouge et or, un classique revisité

Si pour les plats et les assiettes le blanc constitue un choix toujours parfait, qui garantit un chic sans fausse note, il existe un autre duo parfaitement efficace : le rouge, pour symboliser la passion et la force des sentiments, et l’or pour donner à la couleur une profondeur incomparable.

Et les couverts les plus raffinés ont su s’offrir un bain de jouvence, en mariant les formes conventionnelles à des effets de matière inattendus : couteaux à manches argenté ou vieil or et incrustations de motifs dans le métal.

Si l’on choisit de rester sur des assiettes et plats de services blancs, on pourra toutefois opter pour des pièces complémentaires agrémentées d’une touche de couleur, afin de rappeler les éléments de décor annexe.

À noter que pour équilibrer le raffinement du dressage proprement dit, dans les objets, matières et couleurs, on pourra choisir la simplicité sur la table elle-même : nappe blanche ou plus original, chemin de table parsemé de rappels de couleur (rouge et or) sous forme d’accessoires décoratifs.

Liberté totale sur la mise en scène autour de la table (des fleurs et bien sûr des bougeoirs pour un éclairage tamisé) dans le respect d’un seul impératif… romantique : aucun élément de dressage ou de décoration ne doit empêcher le contact entre les regards.

Tables

d’hiver

Acidulée ou plutôt sucrée… Choisir son atmosphère

Mettre de la couleur sur sa table, c’est le meilleur moyen d’offrir à ses convives une petite touche de soleil estival en plein hiver. Pour cela, plusieurs options possibles : miser sur une gamme chromatique acidulée, ou au contraire concevoir une atmosphère aux tons pastels, un peu sucrés, afin d’apporter une note de douceur à l’atmosphère.

Le des couleurs acidulées va dynamiser la table, notamment en exploitant les jeux de superpositions ou d’alternances : des assiettes vert anis et orange par exemple, ou encore rester sur un fond blanc, toujours efficace, mais en utilisant des verres aux couleurs vives (jaune, rouge) et pourquoi pas multicolores. On peut également miser sur des couverts originaux, aux manches colorés, sans oublier les verres à cocktails et les carafes de couleur.

On peut également jouer avec les dessins, en choisissant des assiettes aux motifs fruités, surprenants de réalisme : oranges, citrons, kiwis… sont mis en vedette sur des fonds aux couleurs complémentaires, pour une table vitaminée. Pour plus d’originalité encore, on peut opter pour un parti pris résolument contemporain, avec des plats et des assiettes aux effets étonnants : peinture projetée, effets diffus ou encore coulures.

Si l’on souhaite au contraire faire de sa table un cocon de douceur mais toujours en couleur, on s’orientera plutôt vers des harmonies de , en privilégiant les matières à la connotation plus brute, presque artisanale. Le grès pourra par exemple contraster délicatement avec des verres toujours colorés mais dans des tons plus doux, ainsi que des assiettes et des plats que l’on pourra choisir mats ou brillants, selon l’inspiration.

Le goût… et les couleurs

Et nos papilles, que disent-elles de ces tables colorées ? Elles n’y sont pas indifférentes. Des expériences réalisées sur des consommateurs et consommatrices volontaires ont mis en évidence l’influence des couleurs sur la perception du goût des aliments.

On constate en effet un phénomène d’appropriation de certains codes couleur dans le domaine de la gastronomie, au point de modifier le ressenti d’appétence. Parmi les couleurs favorites, on notera le jaune, le bleu et le vert, considérés comme globalement dynamisants et stimulant l’appétit, pour le sucré comme le salé.

À noter une petite préférence pour le rouge chez les enfants, les adultes aiment plus généralement les couleurs variées pour leur dimension ludique, en décalage avec la traditionnelle assiette blanche, qui a su pour sa part gagner de nouveaux fans, en se renouvelant grâce à de beaux effets de matières, de formes et de reliefs.

Black & White

et art déco

Le Black and White, ou l’art déco sur la table

Quel est le rapport entre le Black and White et l’art déco, appliqué à l’art de la table ? La rigueur, la géométrie, et l’inspiration Cubiste. L’expression « art déco », que l’on doit à l’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels de 1925, qui s’est déroulée à Paris, recouvre un ensemble de principes d’architecture d’intérieure issus d’un mouvement artistique datant du début du 20ème siècle : géométrie, rigueur et symétrie sont mises à l’honneur et s’étendent peu à peu au design et à la mode.

Et si le style art déco est moins en vogue à partir des années 30, il fait cependant des come back réguliers et s’invite volontiers à table, se déclinant dans des collections d’assiettes, plates, verres, tasses et accessoires originaux et punchy.

Mêler classique et modernité

Le Black and White, en jouant sur le travail autour des matières et sur les motifs, offre un beau potentiel d’alliances entre tradition et innovation. La géométrisation des tracés sur les plats et assiettes, ou encore l’utilisation de formes hors du commun, comme un pichet blanc aux facettes géométriques, donne du punch à la sobriété des couleurs.

C’est en revanche dans le choix des matières, souvent plus classiques – comme la porcelaine – qu’on retrouve des notes traditionnelles, créant ainsi une alchimie délicate entre l’audace et le classicisme, notamment dans des collections d’assiettes détonnantes : à compartiments, ou à motifs superposables…

Duo de couleurs : jeux de contrastes ou total look ?

Pour mettre en valeur la référence au style art déco, la table Black And White offre de multiples possibilités. Si l’on souhaite créer une atmosphère un peu solennelle, on peut sans hésiter jouer sur la géométrie au-delà même des éléments de vaisselle proprement dits : un chemin de table en tracé net, des couverts au design cubique et tout en aplats mats, particulièrement remarquables sur les versions noires, voire une monochromie sévère, juste tempérée par des touches contrastées sur les objets décoratifs.

Si l’on souhaite aller vers une ambiance un peu plus cosy, sans toutefois perdre en élégance, on pourra décliner le Black and White en tracés plus doux et se diriger alors vers une originalité douillette, notamment sur les verres, qui peuvent être déclinés en noir et blanc opaque. L’allusion au cubisme reste ici perceptible dans les découpes et le minimalisme des formes, tout en laissant place à une touche de chaleur sur les effets de matière.

Enfin, pour aller plus loin et intégrer l’univers Black and White dans une vision plus globale, on peut également mettre en œuvre un contraste s’appuyant sur quelques touches de couleur avec des accessoires argentés (salière et poivrière, carafe…) qui tranchent sur la bichromie, ou au contraire jouer le total look jusque dans l’assiette… En choisissant des mets en noir en blanc.

Quand l'exotisme

se met à table

Invitation au voyage

La table exotique est celle qui transportera les convives à l’autre bout du monde, et les plongera dans une atmosphère dépaysante. Afin de donner corps à ce voyage imaginaire, c’est tout le foisonnement de la nature que l’on amène sur la table.

Avec les assiettes, on ose donc sans hésiter les motifs évoquant une faune et une flore luxuriante, et on peut pousser l’audace jusqu’à choisir des formes végétales, comme par exemple les assiettes en forme de feuilles, aux reliefs rappelant les nervures.

Pour les verres, on peut les choisir très colorés, dans des rouges punchy ou des orangés chauds, voire en dégradés de couleurs, afin de rendre encore plus réelle l’impression d’être plongé au cœur d’une nature luxuriante.

Les palettes de couleurs autour de l’univers exotique sont en effet très larges, et permettent de nuancer à l’infini, en combinant les tons unis mais fortement connotés, notamment pour les verres par exemple, avec des motifs amusants (plantes, animaux…) sur des assiettes panachées.

Le garde-fou de cette exubérance ? Un rappel clair et apaisant en fond de décor : une table brute ou une nappe aux tons neutres offriront aux éléments clés de la table un environnement propice à la mise en valeur des couleurs et motifs.

L’aventure à travers les matières

Le dépaysement se jouera aussi dans la recherche et le contraste des matières, qui viendront mettre en valeur l’univers suggéré en faisant du repas une véritable aventure. Autour d’une vaisselle aux motifs originaux et colorés, on travaillera ainsi à recréer un environnement exotique en optant pour des couverts aux manches en corne, ou rappelant l’ivoire.

Et l’exotisme se retrouvera jusque dans les détails de la décoration, en n’hésitant pas à se tourner vers des matériaux plus bruts, voire vivants : plantes vertes disposées sur un chemin de table en bambou tressé, en feuilles de bananier ou encore en raphia pour le côté brut.

Le maître-mot de ce voyage autour de la table exotique est la créativité, à travers une harmonie de couleurs, de motifs et de matières riches en sensations. La recherche de profusion restera parfaitement maîtrisée en gardant toujours à l’esprit le fil conducteur du thème : l’exotisme est une invitation au dépaysement qui s’inscrit toujours dans une atmosphère de sérénité.

Osez la table

de Noël cosmique

La table de Noël, au cœur d’une galaxie imaginaire

L’atmosphère particulièrement festive de Noël est le terrain de jeux rêvé pour faire de la table le point de départ et la destination d’un voyage intergalactique.

Et pour donner à ce voyage une connotation féérique, la brillance et la transparence des plats, assiettes et couverts seront particulièrement mises en valeur, combinées avec des formes et des textures rappelant les constellations.

Sans oublier les coupes, coupelles, saladiers et verres à motifs que l’on peut choisir partiellement dépolis, afin de renforcer le scintillement des transparences, et agrémenter ainsi la table d’une note interstellaire en permettant aux jeux de lumière de créer l’illusion d’un mouvement subtil autour de la table.

Couleurs, formes et poésie

Noël, c’est aussi le triomphe des effets métalliques : l’or et l’argent, notamment pour les tasses à café se marieront, en bordures larges ou en cerclage simulant une orbite dorée,à la pureté du blanc pour donner de l’énergie à l’atmosphère générale de la table.

En rappel brillant, argenté ou doré selon le choix initial, le chemin de table pourra être aléatoirement pailleté, comme une évocation de la voie lactée en guise de repère central pour les convives. Chaque effet pailleté répondra aux jeux de lumière orchestrés par la transparence des verres et flûtes à champagne, ou par le ciselage de motifs sur les manches dorés des couverts.

La recherche de cohérence dans le choix des formes complétera l’impression globale de voyage en orbite : sphères et demi-sphères en motifs ou liseré pour plats et coupes, effets de reliefs sur les dorures des assiettes.

Classique ou contemporain ?

Une table de Noël pensée dans une optique de féerie cosmique fait la part belle à deux envies cumulées : respecter l’atmosphère festive essentielle à Noël et créer de l’enchantement.

La diversité et le caractère innovant du travail actuel sur des matières plutôt classiques – les céramiques et plus précisément la porcelaine, pour les assiettes, tasses et plats de service – permettent de piocher à la fois dans le classique et le contemporain, pour atteindre l’alchimie idéale entre les deux styles.

Dans le cadre d’un décor cosmique, le focus étant mis sur les jeux d’ombre et de lumière dans les divers niveaux de transparence, on se concentrera volontiers sur les effets de relief graphiques comme des surfaces à facettes, par exemple, ou encore poudrées, qui vont résolument vers un style contemporain.

On atteindra ainsi l’alliance parfaite entre l’exigence de raffinement inhérente au repas de Noël et la touche magique, toute en légèreté, du voyage à travers la galaxie.